这本书的作者玛琳·林德曼曾在小学任教，也曾经在亚利桑那州立大学担任过本科生教学工作以及实习教师培训工作。她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作。书从四个部份十四章节阐述美术课程的基础、美术构成、美术欣赏、计划、评估、组织、提问等。该书规划学生的美术实践，激发学生对于实践的兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。关键它阐释了如何将艺术传授给学生们，指明了一条直接的、可行的途径给我们。犹如盏明灯指引方向。
其中书上写道值得美术教师认真思考的几个问题。引起了我的感触与思索，美术是无国界的，美是人类共同追求的目标。但在传授与教育上却有差别，取人之长处，补自己之短处。什么是“好的”美术作品？一直是有不同的评判标准，如人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。有些孩子因此而失去了对美术的兴趣，还有教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展，忽略了对孩子各种能力的培养，就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。当今艺术百花齐放，新的美术流派不断涌现，传统与现代并存的时期，我觉得玛琳·林德曼教授的观点是符合时代的，好的美术作品是由个人判定的，取决于每个人的感受和经验。我很赞赏作者的处事方法，“如果你觉得某个学生比另一个画得好，这时就要注意不要把自己的价值判断带到课堂上来，不要让学生按照你的标准来思考。作为一个美术教师，一定要尽可能地摒弃个人偏好，对一切个性化的表达方式敞开大门。”这就是玛琳教授在实践中的感悟。也引明了我们教育中的一些细节，细节决定成败。而美术教育中的细节还有许许多多。书中还有教师的热情、教师的肢体语言对学生的影响等，而这些是我们教师常常不重视，忽略的。该书确实为我提供了一条直接的、可行的途径。
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